Hay momentos en el calendario anual que indudablemente se deben subrayar con rotulador indeleble, para que no exista ningún atisbo de olvido. Y el MUD es uno de esos momentos imprescindibles, el festival de referencia del Neo Folk en España, cumple 19 primaveras este 2026 y que sea en nuestra querida Lleida, nos llena de orgullo.

Con el cartel más potente, a priori, que se recuerde en años y con escenarios repartidos por algunos de los espacios más emblemáticos de la ciudad, como son el Café del Teatre, el Auditori Enric Granados y la Llotja de Lleida, la propuesta parecía destinada al éxito más absoluto.

Entrando en materia musical, la andadura de este MUD empezaba el jueves 12 en el Café del Teatre con los incombustibles ASIAN DUB FOUNDATION, el colectivo británico, pionero en mezclar Drum & Bass, guitarras punk, Dub, con Rap combativo, lleva más de 30 años en la carretera. En Lleida se presentaban con una formación de circunstancias, comandada por el miembro original Steve Chandra Aka “Chandrasonic” a la guitarra y las programaciones electrónicas, Nathan Lee Aka “Fluteboxer” con su virtuosismo en la flauta travesera y el beatboxing, acompañados de tres nuevos miembros que posiblemente no habían nacido en el momento en que se publicó “Facts & Fictions” en 1995.

Con un inicio de concierto muy centrado en el Hip Hop, poco a poco fueron incorporando bases electrónicas con un toque Dub humeante, esta primera parte acabo con el ya típico solo de Flauta y Beatboxing a cargo de Nathan. A partir de aquí y a pesar de los continuos problemas de sonido, la banda se fue sobreponiendo y el Drum & Bass fue haciendo acto de presencia, poniendo a bailar a todo el Café del Teatre. A pesar de los guitarrazos de “Chandrasonic” y algunas bases Big Beat ideales para caldear el ambiente, acabaron el concierto de forma abrupta y sin tocar algunos de sus temas más reconocidos como “Fly Over” dejando a la parroquia bastante fría.

El viernes 13 teníamos doble sesión, en dos ubicaciones distintas y con separación espacio temporal no apta para personas sensibles a la impuntualidad.

Iniciábamos la jornada en un Auditori Enric Granados, prácticamente con todo el papel vendido, con la enésima reencarnación de SANTIAGO AUSERON, el que fuera junto a su hermano Luis, pieza clave en la historia de la música popular de este país con Radio Futura, vuelve con una nueva aventura, LA ACADEMIA NOCTURNA, donde le acompañan músicos de renombrado prestigio como: Vicenç Solsona, guitarra, Isaac Coll, bajo, Gabriel Amargant, saxo y clarinete, Pere Foved, batería y David Pastor a la trompeta.

Impecablemente ataviados con sus trajes negros SANTIAGO AUSERON y LA ACADEMIA NOCTURNA, nos trasladaron rápidamente al caribe, concretamente a la Trova Cubana, para después saltar a la América continental y llevarnos en un viaje musical por la rivera del Mississippi, impregnándonos de ese aroma sureño repleto de jazz y rhythm and blues. Pero si por algo se caracteriza esta ACADEMIA NOCTURNA es por su presencia escénica y su talento digno de la época dorada de las Big Bands y el Hollywood Clásico al que también rinden homenaje en este viaje.

Sin tiempo para quedarnos a los bises, salimos corriendo para el Café del Teatre para ver a SHANTEL, el famosísimo DJ Berlinés, que hace 20 años nos descubrió a todos que Europa es mucha más grande de lo que creemos. Y es que su viaje iniciático a las raíces de su familia en esa región fronteriza entre Ucrania y Rumania que es Bucovina, le llevo a incorporar las sonoridades de los Carpatos, pero también las de la antigua Hélade en la actual Turquía, a la música electrónica.

Su DJ set, recorrió los lugares menos transitados de la tradición musical europea, empezando por temas 100×100 folk sin ningún tipo de arreglos electrónicos, para después ir saltando al Oriente Próximo o a Sudamérica, a la vez que iba añadiendo los elementos típicos de la música de baile electrónica, Drums, Kicks y Hi Hats. Termino la sesión cantando Live sobre sus temas más famosos Disko Partizani y Disko Boy. Como bonus track los pocos que estuvimos ahí, ahora tenemos pase VIP para sus actuaciones en cualquier parte del mundo.

El sábado noche también contaba con un programa doble, por suerte esta vez concentrado en el Café del Teatre. A priori por nombres era la noche más floja del programa, la realidad fue otra muy diferente y es que ese sábado 14 pasara a los anales de la historia como una de las noches más MUD de la historia del MUD.

Ese sábado noche nos encontramos con dos propuestas unidas por el Fondo, recuperar la tradición de los pueblos de su región, revistiéndolos de modernidad electrónica y separados por la Forma, en el primer caso la experimentación electrónica y el cuidado en el detalle de cada sonoridad llevados al extremo, en el segundo caso apoyadas en un portentoso talento vocal y en un dominio de la teatralidad escénica sublime.

TERRAE, es un proyecto que recorre la Ribera del Ebro hasta su desembocadura en el Mar Mediterráneo, recuperando la memoria histórica de sus habitantes, esa que se transmite en muchos casos por vía oral y que generalmente nos lleva a los momentos más angustiosos de sus vidas. Musicalmente parten de géneros tradicionales, como son el Fandango, la Jota y la copla y combinan sus instrumentos clásicos, panderos, panderetas y castañuelas, con teclados y baterías electrónicas, pads, cajas de ritmo, para construir un universo musical de excelencia, donde cada nota y cada sonido se percibe de forma cristalina, donde nada falta y nada sobra. En definitiva, una experiencia sensorial imperdible y a la que desde IPOP prometemos no perder la pista.

Y de la Ribera del Ebro, pasamos a la Islas Pitiusas y es que L’ARANNÀ dúo formado por Anna Sala y Lara Magrinyà, recuperan la tradición de Ibiza y Formentera en general y del peculiarísimo y antiquísimo “Cant Redoblat” en particular. Musicalmente combinan elementos tradicionales del folclore isleño como tambores y castañuelas, con instrumentación electrónica y que por momentos nos lleva a recuerdos de Mike Oldfield y otros compositores de la electrónica sinfónica, otros pasajes se tiñen con bases de Trance de principios del siglo XXI e incluso recurren al four to the floor para llevarnos momentáneamente a la pista de baile. Maravillosas en la interpretación vocal y escénica cautivaron a todo el público presente.

Finalmente, el festival concluía el domingo 15 en La Llotja con una estrella de talla mundial como es Ben Harper, a la que ya hemos dedicado una entrada especifica en esta casa. Por mi parte solo añadir, que a veces menos es más y esta fue una de esas veces.

Y ahora ya solo queda esperar a saber las fechas de la edición de 2027 y marcarlas en nuestro calendario. Por mi parte solo un pequeño pero, se debería volver al formato de abono, eso garantiza un aforo mínimo en todos los conciertos. Esperamos que disfrutéis de la crónica y las fotos y nos vemos el año próximo para celebrar el XX aniversario por todo lo alto.

🖋 Xavi Doblas @midetos & 📷Carina Santiago @midamideta