En el vibrante y diverso panorama musical de Madrid, surgió una banda que capturó la atención de los amantes del post-punk: Trajano!. Con una mezcla única de oscuridad y energía, esta banda del madrileño barrio de Malasaña supo esculpir su propio nicho en la escena musical contemporánea.

Formada en 2011, Trajano! era el proyecto formado por Lois Brea (voz y guitarra), Álvaro Naive (bajo), Carlos Mun (batería) y Álvaro Berceruelo (teclados). Desde sus inicios, la banda demostró una notable capacidad para fusionar influencias clásicas del post-punk con una frescura y originalidad que los distinguió.

Su primer EP, «Terror en el Planetario» (2012), les permitió ganar notoriedad en la escena local. Canciones como «Luz del Alba» y «Fuego» mostraron su habilidad para combinar letras introspectivas y melancólicas con ritmos potentes y envolventes. El álbum fue grabado por Roberto Mallo, su técnico de sonido, quien tuvo que aguantarlos durante tres días y fue grabado en directo en la casa de Isa y Rodrigo de Triángulo de Amor Bizarro.

El lanzamiento de su primer álbum, «Antropología» (2014), fue un hito en su carrera. Este trabajo consolidó su sonido y los posicionó como una de las bandas emergentes más prometedoras de España. Con una producción cuidada -con un David Kano en excelente estado de forma en las mezclas – y una narrativa lírica profunda, «Antropología» recibió elogios tanto de la crítica como del público.

En 2016, Trajano! presentó «Rubí», un EP que exploró nuevas direcciones sonoras, incorporando elementos electrónicos y atmósferas más densas. Este cambio fue recibido con entusiasmo, demostrando la versatilidad y evolución constante de la banda.

El tercer álbum de la banda madrileña Trajano!, titulado «Lázaro», marca un punto culminante en su carrera. Publicado en 2018 por el sello Mushroom Pillow, este disco simbolizó no solo un regreso sino una reinvención, combina la esencia oscura del post-punk con exploraciones sonoras audaces y líricas introspectivas.

«Lázaro» abría con «Religión», un tema que encapsulaba de inmediato la atmósfera del álbum. Con un riff de guitarra penetrante y una base rítmica hipnótica, la canción establecía un tono sombrío y envolvente. Las letras de Lois Brea poéticas y enigmáticas, estaban cargadas de simbolismo y emociones crudas.
A lo largo del álbum, Trajano! muestra una clara evolución en su sonido. Canciones como «Álgebra Opuesta» y «Tachados» revelan una mayor complejidad en los arreglos y una experimentación con texturas electrónicas.
La incorporación de sintetizadores y efectos crea paisajes sonoros ricos que complementan las guitarras afiladas y las líneas de bajo contundentes.

La pista «Viejo» es un testimonio de la habilidad de la banda para fusionar influencias clásicas del post-punk con elementos contemporáneos. La producción es impecable, logrando un equilibrio entre lo orgánico y lo electrónico, y las transiciones entre los temas fluyen con naturalidad

Las letras de «Lázaro» son una parte fundamental de su impacto. en el Lois Brea explora temas como la resurrección, la identidad y la alienación con una profundidad y sinceridad que resuena. En «Vámonos al Paraíso», por ejemplo, la narrativa lírica se entrelaza con melodías melancólicas, creando una sensación de anhelo y desesperanza que resulta cautivadora.

Uno de los momentos más destacados del álbum es «El Último Hombre en Europa». Con una estructura dinámica y cambios de ritmo sorprendentes, la canción es un viaje sonoro que captura la esencia de Trajano!: intensidad, melancolía y una búsqueda constante de nuevas direcciones musicales.

«Lázaro» es un álbum póstumo, pues la banda se disolvería en 2019, confirmando a Trajano! como una de las bandas más interesantes y originales de la escena post-punk española. Con una producción refinada y una visión artística clara, la banda logró crear un trabajo cohesivo y memorable.

Este disco no solo es una muestra de su talento y evolución, sino también una declaración de su capacidad para reinventarse y mantenerse relevantes. Para los seguidores del post-punk y aquellos en busca de música que combine oscuridad, emoción y creatividad, «Lázaro» es una escucha imprescindible.

Para los que os perdistéis a esta banda, el sonido de Trajano! se caracterizó por guitarras afiladas, líneas de bajo contundentes y una batería precisa que junto a los sintetizadores creaban un ambiente oscuro y envolvente. Las letras, mayormente en español, abordaban temas como la alienación, la desesperanza y la búsqueda de identidad, resonando profundamente con la audiencia joven y urbana.

No es extraño pues, que las influencias de Trajano! fueran variadas, abarcando desde bandas clásicas del post-punk como Joy Division y The Cure, hasta grupos más contemporáneos como Interpol y Editors. Esta amalgama de referencias se traducieron en una propuesta musical rica y multifacética.

Trajano! es sin duda alguna aquella banda que continuó un legado oscuro y que no hablaba de amor, que iniciaron bandas como Parálisis Permanente, Alpahaville o incluso Décima Víctima, y que debes escuchar en alguna ocasión con mucha atención.

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